Mis discos del 2009

Este año en lo personal ha sido muy duro, difícil y doloroso (las tres malditas "d") y una de las formas para sobrellevar las diferentes situaciones que se me fueron presentando fue través de la música. Felizmente el 2009 ha sido complaciente con mis oídos y sin duda el año que termina constituye uno de los mejores, musicalmente hablando, de la década que ya termina.

He seleccionado 10 discos, los cuales he colocado en orden alfabético con respecto al nombre de la banda o intérprete, sólo eso, no hay posiciones, ni un gran número uno. Algunos de estos trabajos ya los he comentado así que me limitaré a mencionar algunos detalles genéricos, será motivo para que, si gustan, revisen mis posts pasados y puedan conocer más dichos discos.

1) Alice in Chains, Black Gives Way To Blue: Luego de 14 años y sin su vocalista original Layne Staley, fallecido en el 2002, la banda regresa con el sonido denso que los caracteriza, y sin desentonar. Jerry Cantrell demuestra una vez más su calidad como cerebro creativo de esta recordada banda de los 90's. Tracks destacados: Check my Brain, Your Decision, A Looking in a View, Private Hell, Black Gives Way To Blue. Reseña completa de este álbum: http://alfredosegura76.blogspot.com/2009/10/black-gives-way-to-blue-alice-in-chains.html



2) Bob Dylan, Together Through Life: Sólo escuchar esta particular y legendaria voz es garantía de que no la pasaremos nada mal. En esta oportunidad Bob nos lleva en un viaje en el que recorremos el folk, blues y ese rock bohemio tan característico de él. Dylan está intacto, tanto es así que se dio el lujo de editar posteriormente un álbum navideño, esto demuestra el fructífero año del buen Zimmerman no sólo por cantidad, que es lo de menos, sino por calidad. Tracks destacados: Beyond Here Lies Nothin', My Wife's Home Town, Forgetful Heart, Jolene, This Dream of You, Shake Shake Mama, It's All Good.



3) Bruce Springsteen, Working On a Dream: Un álbum contagiado por el optimismo reinante en Estados Unidos debido al cambio de gobierno. El espíritu americano en todo lo alto, por supuesto que esto no sería posible sin el apoyo de su querida E Band, que le da el soporte perfecto para esta obra maestra. Springsteen podrá envejecer pero su voz suena cada vez mejor. Tracks destacados: My Lucky Day, Working in a Dream, Queen of The Supermarket, Love Can Do, Tomorrow Never knows, The Wrestler (bonus track).



4) Green Day, 21st Century Breakdown: Este álbum constituye la continuación de American Idiot, tanto temática como musicalmente, disco reflexivo, comprometido, crítico y a su vez entretenido. Un GD más adulto pero no menos rebelde que no olvida su punk alternativo. Disco extenso ya que ha sido diseñado con la estructura de una opera rock (al igual que American Idiot) lo que le permite a la banda explorar los más variados estilos musicales, a veces con un rock acelerado y en otras con sus ya acostumbradas baladas efectistas. (Varios) tracks destacados : ¡Viva La Gloria!, Last Night On Earth, Know Your Enemy, 21 Guns, 21st Century Breakdown, Restless Heart Syndrome, East Jesus Nowhere, Before The Lobotomy, Last of American Girls.



5) Kings Of Leon, Only By The Night: A pesar de que este álbum fue lanzado en el 2008, es en este año en el que logra destacarse y difundirse a niveles que ni la misma banda soñaba, es por tal razón que es considerado como un álbum del 2009. Este año ha sido el de la consolidación para este grupo, dejaron de lado su perfil bajo y mostraron (quizás a regañadientes) su lado más "comercial". El tiempo y los resultados demostraron que tomaron la decisión correcta ya que no traicionaron su origen, siguen manteniendo sus raíces, con ese sonido que evoca en particular a Lynyrd Skynyrd y vendieron más discos que nunca. En esta placa KOL suena fresco y nada forzado, estamos en frente de una de las mejores bandas (por no decir la mejor) que ha surgido en esta década. Este último trabajo es simplemente un discazo. Track destacados: The Crawl, Revelry, Notion, Be Somebody, Sex on Fire, Use Somebody, Manhattan.



6) Lily Allen, It's Not Me, It's You: Se preguntarán qué hace una artista pop entre mis elegidos, la respuesta es muy sencilla, a esta cantante inglesa la describo como una legítima intérprete pop con actitud rock. Lily Allen lanza un disco cargado de irreverencia (las referencias sexuales son sus preferidas), nos da un golpe directo pero que es placentero asimilar gracias a esa voz dulce que hace que cualquier vulgaridad suene bien. Una digna representante de la anarquía británica en la música de hoy. Esta díscola artista ha anunciado su temprano retiro de la música cansada de la persecusión mediática que ha sido testigo de sus múltiples excesos, aunque valgan verdades ella hizo todo lo posible por no pasar desapercibida. Si esta noticia llegara a confirmarse sería una verdadera lástima ya que con este último trabajo demostró que está en un franco proceso evolutivo con respecto a su anterior disco, Alright Still, otro gran álbum. Tracks destacados: The Fear, Not Fiar, Fuck You.

7) Pearl Jam, Backspacer: Creo que si hacía un ranking éste hubiera sido mi disco favorito, pero quería ser lo más imparcial posible aunque suene contradictorio tratándose de un listado de gustos personales. A pesar de ello y a riesgo de que se me "salga la camiseta" al escribir debo señalar que estamos ante un gran trabajo, los "perlas" regresan a sus fuentes, exploran los diversos sonidos que los influenciaron, coquetean con el pop pero todo esto sin dejar de lado ese lado nostálgico y crudo tan propio de Eddie Vedder, aunque es esta oportunidad la banda muestra su cara más optimista producto de los cambios políticos en su país, algo muy similar a lo sucedido con Bruce Springsteen. Tracks destacados: The Fixer, Supersonic, Just Breathe, Unthought Known, Johnny Guitar, The End.
La reseña completa de este álbum se encuentra en: http://alfredosegura76.blogspot.com/2009/10/backspacer-pearl-jam-2009-la-madurez.html



8) Them Crooked Vultures: La unión de Josh Homme (Queens of The Stone Age, Kyuss, Screaming Trees), John Paul Jones (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) ha producido uno de los discos más sólidos de este año, se generó una expectativa justificada apenas se supo que el álbum estaba por ser editado. Y no defraudaron, el resultado fue una mezcla de rock clásico, stoner tock, psicodelia y mucha densidad. Por lo mostrado pueden llegar más lejos, si así lo quieren. TCV es un ejemplo claro de lo que significa merecerse ser denominada una "superbanda". Tracks destacados: Mind Eraser No Chaser, New Fang, Elephants, Scumbag Blues, Reptiles, Gunman.
Reseña completa en: http://alfredosegura76.blogspot.com/2009/11/them-crooked-vultures-2009-la_29.html



9) U2, No Line On The Horizon: La mejor versión de la mítica banda irlandesa en mucho tiempo. Volviendo a sus raíces y siendo ellos mismos. Este placa es el mejor trabajo que han editado en años, recuperando su esencia, un disco agradable, maduro, que a pesar de tener una gran dosis de pop suena menos elaborado y más espontáneo y natural con relación a los álbums anteriores. Tracks destacados: No Line On The Horizon, Magnificent, Moment of Surrender, I'll Go Crazy If Don't Go Crazy Tonight, Get On Your Boots, Stand Up Comedy.



10) Wolfmother, Cosmic Egg: Retro rock, psicodelia (muy en boga nuevamente en estos tiempos), rock clásico, rastros de metal, todo eso podemos encontrar en este nuevo trabajo de la banda australiana. De la formación original sólo queda el vocalista y fundador Andrew Stockdale, esta vez acompañado por nuevos músicos que no desentonan. Para los amantes de Led Zeppelin o Black Sabbath pueden encontrar en este disco algo que podría agradarles. Muchos riffs del pasado que suenan actuales gracias a Stockdale que ha logrado que la fórmula que ya había mostrado en su anterior placa siga siendo efectiva. Track destacados: California Queen, New Moon Rising, White Feather, Sundial, 10,000 Feet, Cosmic Egg.
Reseña en http://alfredosegura76.blogspot.com/2009/11/cosmic-egg-wolfmother-2009-lo-mejor-de.html



También hubo buenos discos que pudieron entrar en este pequeño listado, en especial los tres primeros:
1) El excelente White Lies For Dark Times de Ben Harper and The Relentless7.
2) Big Whiskey and The GrooGux King, el agradable y rítmico álbum de Dave Matthews Band.
3) El sorpresivo y retro álbum debut y epónimo de la nueva "megabanda" Chickenfoot.
http://alfredosegura76.blogspot.com/2009/12/chickenfoot-2009-el-regreso-del-rock.html
4) Ratitude de Weezer
5) Rabbit de Collective Soul
http://alfredosegura76.blogspot.com/2009/09/rabbit-collective-soul-2009.html
6) Greatest Hits de Foo Fighters que incluye 2 temas inéditos
http://alfredosegura76.blogspot.com/2009/11/foo-fighters-greatest-hits-2009-por-que.html

En nuestro idioma mi favorito es Obras Incompletas de Andrés Calamaro, una antología que consta de 6 discos y 2 DVD, consta de 54 canciones inéditas.

Fue difícil elegir sólo 10 discos como los mejores de este año, ya que al ser una elección personal y arbitraria depende mucho del estado de ánimo o del momento en que los escogí. Con esto despido este año y espero que todos, absolutamente todos reciban y, sobre todo, tengan un muy feliz y rockero año. Los dejo con un video más, Shimmer and Shine perteneciente a Ben Harper and The Relentless7.

Christmas Rock

Aunque no quería era imposible escapar del espíritu navideño que nos rodea y que se encuentra en todas partes y a cada paso que damos, y a pesar de que no es una festividad que me alegre demasiado sino todo lo contrario, es una ocasión especial y la excusa perfecta para compartir algunos "singles navideños" que bien pueden reemplazar a los clásicos villancicos. A continuación una pequeña selección para una navidad rockera.

1) Thank God it's Christmas, Queen: Track lanzado posteriormente al álbum The Works, a fines de 1984, en donde se escucha una de las interpretaciones más dulces del gran Freddie Mercury. Una clásica navideña



2) Father Christmas, The Kinks: Lanzada en noviembre de 1977, una de mis preferidas en estas épocas de celebración, rock con actitud y mucha irreverencia. La imagen no es de lo mejor pero el sonido es de calidad.



3) A Christmas Duel, Cindy Lauper & The Hives: Excelente combinación entre este ícono femenino de los 80's y la mejor banda sueca del momento. Lanzado en el 2008, un single con aire que empieza a ritmo lento pero que alcanza su fuerza al entrar Cindy en acción.



4) Must Be Santa, Bob Dylan: La leyenda editó en octubre de este año su álbum navideño, en el track en cuestión Dylan interpreta con maestría este clásico villancico con espíritu festivo muy propio de la polka que alcanza un gran nivel al mezclarse con la inconfundible voz de Bob.



5) Run Rudolph, Keith Richards: La canción que interpretara en su momento Chuck Berry es respetada fielmente por el más talentoso de los Stones pero no por ello Richards deja de agregarle algo de su propio estilo. El tema fue lanzado en el 2007.



6) Christmas Card from a Hooker in Minneapolis, Tom Waits: En fechas como éstas no puede faltar algo de melancolía y tristeza, y quién mejor que el gran Tom para transmitir sentimientos nostágicos. Esta clásica tonada escuchada por todos suena mejor y más real en la voz de Waits ya que utiliza la melodía para contar una de sus particulares historias de (des)amor. El track pertenece al álbum Blue Valentine de 1978.



7) Last Christmas, Jimmy Eat World: Un single pop rock que va acorde con el espíritu navideño, original del grupo del cual surgió George Michael, Wham!, en este cover la canción suena más moderna y cercana al rock alternativo. El single pertenece al EP del mismo nombre editado en el 2001.



8) Christmas time (Is Here Again), The Beatles: No podían estar ausentes en este recuento, uno de los muchos singles navideños que lanzaron, este tema en particular fue grabado en 1967 y en un principio sólo tuvieron acceso a él los miembros de su club de fans.



9) Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight), Ramones: Mi single navideño predilecto, no sólo por la canción en sí sino también por el video que lo acompaña. Lanzado en 1987 es un track infaltable en toda recopilación de la banda neoyorquina, un clásico del rock navideño.



10) Someday at Christmas, Pearl Jam: Para cerrar, los engreídos de esta "casa", con uno de sus tantos singles navideños lanzados desde 1991. En esta oportunidad se trata de un cover de The Jackson Five, uno de los grupos que ha influenciado más en la formación musical de Eddie Vedder, la voz de los perlas. El single fue lanzado para la Navidad del 2004.



Me he quedado con ganas de compartir muchas más, pero necesitaría muchos posts para poder hacerlo, esta ha sido una selección muy personal que espero les haya agradado, me despido deseándoles una muy Feliz y Rockera Navidad!!

Chickenfoot, 2009: El Regreso del Rock Simple y Efectivo

Hace un par de posts realice una reseña sobre The Crooked Vultures el nuevo "supergrupo" de estos tiempos, en la que además de hacer referencia aquella banda también mencioné a otra banda, Chickenfoot, otra agrupación formada por músicos de otras grandes bandas. Quedo pendiente tratar sobre ellos, en realidad su álbum debut (que lleva el mismo nombre de la banda) ya tiene varios meses en el mercado pero no llegó a mis oídos hasta hace poco menos de un mes es más sino fuera por unos buenos amigos (bendito sea el facebook) seguiría en la total ignorancia sobre este nuevo proyecto.

Si hoy hago referencia a este grupo es porque espero que más personas alcancen a conocer esta propuesta. Chickenfoot está integrado por Sammy Haggar (ex vocalista de Van Halen), el virtuoso guitarrista Joe Satriani (que puedo decir de él que no se sepa), Michael Anthony (ex bajista de Van Halen) y Chad Smith (baterista de Red Hot Chili Peppers). Como ven excelentes y reconocidos músicos que se unieron por su amor al rock y por que se sienten a gusto tocando juntos.

El disco en sí es un regreso al viejo rock de los 80's y era evidente la similitud con Van Halen al tener parte de la estructura de aquella legendaria agrupación dentro de este proyecto, esto se aprecia desde el primer track Avenida Revolucion en la que Satriani evoca con sus excelentes riffs a Eddie Van Halen en especial al inicio del tema, es un arranque a puro rock. El álbum prosigue con uno de sus singles más destacados Soap on a Rope, canción rítmica que se apoya fundamentalmente en la percusión de Chad Smith y en donde nuevamente la guitarra de Satriani se luce, un track divertido.
Sexy Little Thing es otro buen single de este trabajo, cercana al rock-pop, a Bon Jovi. Oh Yeah es el track con el que la banda se presentó al mundo, y eligió bien, la solida voz de Hagar toma el mando en esta canción que se asemeja también a Van Halen.
Runnin' Out es un single plenamente ochentero, más relajado, menos potente pero no carente de energía. Get It Up es una canción que roza el glam rock donde se escucha a un desaforado Hagar cantar (mejor dicho gritar) en español un estruendoso ¡arriba, arriba!
Down The Drain mezcla el rock y el blues aunque no posee mucha consistencia ya que el track se dispersa por su larga extensión, aún así tiene sus buenos momentos.
My Kinda Girl es otro single netamente ochentero, simple pero de buena calidad, Satriani soporta el peso de la canción que nuevamente nos recuerda el sonido del mejor momento de Bon Jovi.
El momento nostálgico del álbum se encuentra en Learning To Fall, un single reposado, con un Hagar en gran nivel cuya voz transmite el sentimiento de este tranquilo y agradable track. El álbum recupera su vértigo y aceleración con Turnin' Left, otro punto destacado del trabajo.
El disco finaliza con Future in the Past, un track con muchos matices que tiene como base principal la melodía de "Thank You" de Led Zeppelin pero a su vez se aproxima al funk gracias al bajo de Michael Anthony.
La edición japonesa de este trabajo contiene un bonus track Bitten By The Wolf, un tema acústico, con mucha armónica, una buena mixtura de rock, blues y country.

No hay duda que es un buen trabajo aunque por lo visto no ha tenido la difusión y el impacto que se merece en Latinoamerica, Chickenfoot nos retrotrae 2 décadas, con un álbum que podría pasar facilmente como un trabajo de Van Halen, era previsible pero aún así nos entrega una dosis de buen rock, simple y de calidad.
A continuación todos los audios de los tracks del álbum extraídos de Youtube, entre ellos los 2 videos grabados por la banda.

Avenida Revolucion



Soap On A Rope



Sexy Little Thing



Oh Yeah


Runnin' Out



Get It Up



Down The Drain



My Kinda Girl



Learning To Fall



Turnin' Left



Future in The Past



Bitten By The Wolf

Vitalogy, Pearl Jam: 15 Años de la "Ciencia de la Vida"

1994 marcaba supuestamente el fin de una época corta pero muy significativa en el rock y en la cultura norteamericana, ese año deja de existir Kurt Cobain el símbolo del movimiento grunge, del sonido "Seattle", su muerte también representaba para muchos el fin de ese género musical. Muy a pesar de todo ello, el 6 de diciembre de aquel año (han transcurrido exactamente 15) se publica uno de los mejores álbums de la década pasada Vitalogy, una obra indispensable para entender al rock y a la juventud de ese entonces, todo un símbolo de la llamada generación X. Si Metallica tuvo en el 91 su "disco negro", Pearl Jam, también, negro no sólo por el color del "librito" que acompaña al álbum sino por el espíritu del mismo, agresivo como sus dos placas anteriores Ten y Vs pero con un ánimo más depresivo, y reflexivo. La mayor parte de las canciones fueron escritas durante la gira del disco anterior, en donde ya había ciertas fricciones en el grupo, y es quizás el álbum en el que Eddie Vedder, vocalista de la banda, comienza a tomar las decisiones importantes y tenía la palabra final sobre lo que se hacía, se consolidó como líder de Pearl Jam, fue lo mejor que pudo haberles pasado ya que el grupo podía irse cuesta abajo si tomaba el rumbo equivocado. El nombre Vitalogy es el mismo que tenía un pequeño libro de medicina de 1920 que Eddie Vedder encontró en una venta de garage, Vitalogy es conocido como "la ciencia de la vida" por las diversas imágenes de anatomía y de diversos temas médicos que contenía y se asemeja mucho en sus gráficas y presentación al referido libro que encontró Vedder.

Paradojas de la vida el álbum es considerado el momento de consagración total de la banda pero a su vez es el período más difícil para ellos ya que la tensión entre los integrantes estaba al máximo, esto en gran medida a que Vedder decidió alejar a PJ de los medios y de esa sobreexposición que tanto odiaba. Tanto es así que el grupo dejó de hacer videos, esto ya había sido establecido desde el disco anterior Vs, esa postura de desaparecer del plano mediático no gustaba a los demás integrantes, en especial al baterista Dave Abbruzzese que prefería más el estilo de vida de la estrella de rock, muchas veces llena de excesos, nada más alejado a lo que Vedder pretendía. Dicho sea de paso Vitalogy constituye el último trabajo de Abbruzzese como miembro de la banda.
Todo esto produjo que el grupo estuviera a punto de desintegrarse, Vedder lejos de la presión mediática prefirió escribir en solitario muchas canciones, dichos temas constituyen la base del futuro disco, aún con ese clima de incertidumbre el álbum producido por Brendan O' Brien resultó ser una obra maestra del rock contemporáneo. Un disco duro, rabioso, crudo, frontal pero también con dosis nostálgicas gracias a la mano de Vedder. Catorce tracks, catorce historias relatadas como sólo Pearl Jam puede hacerlo.

1) Last Exit: Punk duro, con un mensaje directo, la historia de alguien apunto de arrojarse por el acantilado, la sensación de acabar con todo y estar en libertad y paz consigo mismo: "Deja que la marea del océano disuelva mi pasado, tres días y quizás mas, ni siquiera sabrás que me he ido... deja al sol escalar y quemar mi máscara, tres días y quizás mas, arranca mi piel al fin, arranca, arranca... Deja mi espíritu pasar, ésta es, ésta es mi última salida"

2) Spin the Black Circle: Mucha fuerza, al igual que el anterior track escuchamos el más puro y duro punk, es un tributo desenfrenado del grupo, una declaración a su amor e idolatría por los discos de vinilo, hay que recordar que PJ es una banda que ha seguido utilizando ese formato para distribuir su música: "Mira esta aguja, mira mi mano, bajando, bajando, bajándola tan suavemente, aquí viene, toco el plano, súbeme, no gires la cabeza, gira, gira, gira el círculo negro, Gira, gira, gira el círculo, gira el círculo, gira, gira, gira el círculo negro"

3) Not For You: Más dureza en el álbum, histérica por momentos, llena de bronca y rabia, guitarras desafiantes, un Vedder que grita, escupe su furia, se calma un instante pero luego arremete una vez más. Una de las intepretaciones del tema está referida a la forma en que la juventud es utilizada con fines comerciales, como son vistos no como personas sino como consumidores, productores de dinero, es una crítica no sólo al sistema establecido sino a como los jóvenes caen en el juego y el círculo vicioso no tiene fin: "Alma sin descanso, disfruta tu juventud, como Muhammad golpea la verdad, sin escape de la norma común, si odias algo, no lo hagas también, también... Todo lo sagrado viene de la juventud, dedicación, sencillo y verdad, sin fuerza, nada que hacer, aún recuerdo, porque tú no, tú no... Esto no es para ti, para ti, esto no es para ti, no es para ti"

4) Tremor Christ: En comparación a las anteriores esta canción es menos acelerada pero sin perder potencia, una letra difícil de entender, nos da un consejo, tomar las riendas de nuestra vida y no caer en las tentaciones por más atractivas y hermosas que parezcan, el duelo entre el bien y el mal, entre Cristo y el demonio: "Marinero llevado por el viento, a la deriva por la tormenta, herido está el órgano que abandonó, desangrado en la orilla, magnífica fue su salvadora, la ve, ahogado en su despertar, sabor diario a sal de sus lágrimas, pero una oportunidad maldijo su destino. Pequeños secretos, temblores se convirtieron en un terremoto, los más pequeños océanos aún pueden formar grandes, grandes olas. El demonio pagó el rescate, susurra palabras dulces, triunfantes estarán los ángeles si pueden llegar primero... Gira la proa, remolca y abandona el camino, pone su fe en el amor y en Cristo estremecido"

5) Nothingman: La primera muestra en este álbum del espíritu Vedder, melancolía en estado puro, tristeza, soledad, la historia de un hombre que hecha a perder una bella relación, donde expresa ese vacío que siente al no tener al ser amado al lado, de haber perdido la oportunidad de su vida: "Una vez separados, nada más por decir, algunas frases una vez dichas no pueden ser retractadas, camina en soledad con pensamientos que no puede evitar, el futuro está encima, pero en el pasado él se hunde lentamente... Maldijo el día en que la dejó ir, Don Nadie, Don Nadie, ¿No es curioso? Don Nadie... Ella una vez creyó en cada historia que él tenía por contar, un día se endureció y tomó el otro camino..."

6) Whipping: No es de las más recordadas canciones del álbum pero sí la más polémica, conserva la energía que posee todo el disco, rápida, ligera y agresiva, es toda una declaración de principios, la historia está basada en el asesinato del Doctor David Gunn, médico gineco-obstetra que tenía una postura favorable hacia el aborto, PJ siempre ha estado a favor del derecho de la mujer a elegir, un tema muy espinoso que no tuvieron temor en abordar, ya que no hacían apología abortiva a ciegas sino que lo que buscaban era que se respetara a la mujer y su decisión, en especial si se toma en cuenta que muchos abortos son practicados a víctimas de violación. La canción está impresa en el libro del álbum sobre una copia de un petitorio al Pdte. Clinton solicitando la legalización del aborto y que hace referencia a la muerte de Gunn, la letra se vuelve más ruda gracias al sonido punk que la acompaña: "No necesito un casco, tengo una dura, una dura cabeza, no necesito un impermeable, ya estoy empapado, no necesito un vendaje, hay demasiada sangre, dentro de poco, parece que todo termina, azotando, están azotando... No digo empujar, ¡pero estoy siendo desplazado! soy como tú, pensamos que tenemos suficiente, no puedo creer para lo que nos quieren, todos tenemos cicatrices, ellos deben tenerlas también"

7) Pry, to: Una de las rarezas que contiene ese trabajo, con un ritmo de canción tribal, donde apenas se puede entender lo que Eddie nos dice de manera repetida, y que toca un tema recurrente en las letras de la banda, la violación a la privacidad de la que son víctimas ellos y muchas otras "estrellas", el acoso de los medios: "I-n-t-i-m-i-d-a-d no tiene precio para mí, I-n-t-i-m-i-d-a-d no tiene precio para mí..."

8) Corduroy: De los más recordados tracks del disco y de toda la dilatada historia de la banda, hard rock que no llega a ser tan rudo como en anteriores tracks pero mantiene el estilo directo y contundente del todo el álbum, una letra que puede tener las más diversas interpretaciones, la más común es el relato del desamor y la decepción pero también se aduce que la letra está referida a las presiones de la fama (sí, otra vez) y como los artistas cuando no son "nadie" pueden comprar un prenda de corduroy por un bajo precio y como esa misma prenda alcanza precios exorbitantes cuando ese mismo artista ha logrado la fama y reconocimiento ya que todos quieren vestirse y lucir como su "ídolo", esta canción es una crítica a los quieren sacar provecho de la situación: "No quiero tomar lo que me puedes dar, prefiero pasar hambre a comer tu pan, prefiero correr, pero ni puedo caminar, supongo que dormiré solo, como antes... Todas las cosas que otros quieren para mí, no pueden comprar lo que yo quiero porque es gratis... Me doy cuenta que estaré condenado, completamente solo como empecé, es tu turno ahora, pensé que eras un amigo, pero creo, creo que te odio"

9) Bugs: Vedder toca el acordeón en la segunda rareza de este álbum, lo que le da un sonido de vieja canción de taberna irlandesa, Eddie relata una historia en la que se ve rodeado de insectos, que aparecen por todas partes y que están encima de él. Es un relato a manera de metáfora en la que los medios de prensa son el equivalente a insectos para Vedder y como estos no dejaban a la banda en paz en ningún momento: "Tengo bichos en mi habitación, bichos en mi cama, bichos en mis orejas, sus huevos en mi cabeza, bichos en mis bolsillos, bichos en mis zapatos, bichos en la forma en que te siento... Tengo bichos sobre mi piel, provocando mi nausea, dejo que pase otra vez, siempre se adueñan, veo que me rodean, lo veo, deciden mi destino, ese que una vez... una vez fue, ahora es demasiado tarde..."

10) Satan's Bed: Tema con un sonido pegajoso, rítmico, sensual, letra soez, donde por enésima vez el tópico es la fama pero esta vez haciendo una crítica burlona pero a la vez cruda de los sacrificios físicos que hacen las modelos profesionales para llegar a la cumbre y triunfar en las pasarelas, paradojas de la vida Vedder se enamoraría de una modelo que es su actual compañera y la madre de sus dos hijas, pero esa es otra historia: ...¿Quién fijo la norma, ¿nacido para ser rico? ejemplos sencillos, pequeña puta delgaducha, modelo, modelo de conducta, algunos modelos ensangrentados, péguense un pedazo de carne, así se pareceran a nosotros, yo cago y apesto, soy real, me uno al club, paro y hablo, pero ya estoy enamorado..."

11) Better Man: Todo un himno de la banda, clásica del repertorio, canción escrita por Vedder cuando éste aún estaba en la escuela, y que tiene un tinte autobiográfico, ya que habla de las relaciones abusivas, de mujeres que se someten al maltrato de los hombres y que siguen al lado de estos por no quedarse solas, algo que vivió en carne propia la madre de Eddie. La canción como tal comienza como una balada pop rock que va aumentando y llenándose de energía y fuerza: "Ella miente y dice que está enamorada de él, no encuentra un hombre mejor, ella sueña en color, sueña en rojo, no encuentra un hombre mejor, no encuentra un hombre mejor... Ella lo amó, no quiere dejar de insistir, ella lo alimenta, es por lo que ella volverá otra vez, no encuentra un hombre mejor..."

12) Aye Davanita: Segunda rareza del disco, track hipnótico inspirado en sonido hindú, una característica que sería una constante en el trabajo posterior de PJ, el track repite frases incomprensibles, quizás lo único que se entienda en la letra sea el nombre de la canción, Aye Davanita.

13) Immortality: Otra clásica con sello Vedder, de sonido semi-acústico, profunda, reflexiva, guitarras virtuosas, una gran canción con letra muy compleja que describe metafóricamente a la muerte y que ninguno de nosotros podemos escapar de ella, es nuestro destino, hacia ella vamos: "Vacante es la palabra, la venganza no tiene lugar ni en mí ni en ella, no puedo encontrar consuelo en este mundo, lágrima artificial, el recipiente, apuñalado... voluntarios, el siguiente... Vulnerable, la sabiduría no puede adherirse... Inmortalidad, no puedo dejar de pensar, estoy corriendo, en la oscuridad... Algunos mueren sólo para vivir"

14) Hey Foxymophandlemama, That's Me: También conocido como Stupid Mop, no podemos considerar a este track como una canción sino más bien como una mezcla experimental de sonidos, un audio que fue grabado dentro de un hospital psiquiátrico y lo que se oye son las voces de los pacientes de dicho centro médico agregándole también el sonido de instrumentos distorsionados de batería (ejecutados por Jack Irons, el futuro baterista de la banda), guitarra y otros, un tema indescifrable, perturbador y para muchas escalofriante y en donde los músicos originales no tocan los instrumentos, uno de los diálogos que se logra entender se encuentra al final de la canción, cuando una persona, probablemente un médico, pregunta: ¿Alguna vez llegaste a pensar que podrías matarte? a lo que se escucha la respuesta de una paciente "Pues bien, sí lo pensé, uhh, algo verdaderamente profundo, sí creo que sí lo hice". Otros extractos de la canción: "¿No quieres que la gente te quiera? Mi verdugo, esa es la única cosa que deseo de verdad... No me importa fregar el suelo, mi fregona (estropajo) raya, no me gusta, no soy yo, es la fregona... Si te vas a la cama, te mataré, ¿He dicho al mundo entero que soy un enfermo mental? mira los periódicos ¿Por qué no ?...

Un disco de aparente alma negra que aunque parezca contradictorio ilumina, y llena de energía, un álbum que describe sentimientos como la soledad, depresión, ansiedad, tristeza, rabia y melancolía con maestría, y en donde muchos se han visto reflejados con las historias contadas. A pesar que puede resultar reiterativo el hecho de que el tema central del álbum sea el malestar de la banda con su propia fama y con los medios, eso no quiere decir que las canciones aborden lo mismo y se repitan, ya que ese tópico es muy amplio, existe crítica hacia la prensa y su morbo pero también hacia los que la consumen, dan una llamada de atención a como la sociedad entra en el juego de lo que las grandes empresas quieren y cómo estas ven a los seres humanos no como tales sino como presas a las que sólo hay que lanzarles la carnada para que piquen.
Vitalogy es una cachetada, un golpe sin aviso, para que toda una generación (y si es posible otras) reaccionen y hagan lo que realmente quieran hacer, no lo que les impongan las "reglas" de consumo, moda e información. Por eso este disco es básico para entender una época, un sonido, y una forma de ver las cosas.

The Wall, Pink Floyd: 30 Años del Muro

La primera Opera Rock que tuve oportunidad de escuchar siendo muy pequeño fue una de las obras maestras de Pink Floyd, The Wall, como muchos otros conocí primero la película y luego el álbum, es decir en el orden inverso de como realmente fue. El álbum fue publicado el 30 de noviembre de 1979, han transcurrido 30 años de aquél día y el disco sigue siendo referente ineludible para el rock de las últimas 3 décadas, a pesar de que la crítica considera que este trabajo no supera a The Dark Side of The Moon, la obra maestra de esta banda, esto no desmerece la calidad de esta gran creación de fines de los 70's que en realidad gracias al film de 1982 obtuvo mayor trascendencia, puesto que las imágenes graficaban fielmente el espíritu del álbum. Dicho trabajo está dividido en dos discos, que podrían subdividirse en cuatro teniendo en cuenta el clásico formato de "long play" en el que fue editado.

Si empezamos a escuchar The Wall será imposible no terminarlo, ya que todos los tracks están entrelazados tanto en la historia como musicalmente ya que mientras concluye una canción ya está iniciándose la siguiente. Y es que el álbum es el relato de una vida, en este caso del personaje llamado "Pink", una estrella de rock ficticia diseñada por Roger Waters e inspirada en sí mismo pero llevado al extremo, el disco describe la existencia de este personaje desde su infancia afectada por la ausencia de su padre muerto en la guerra, la sobreprotección de su madre, sus debilidades, vicios, temores e inseguridades, todos estos elementos asfixian tanto al personaje que le llevan a crear un muro, "The Wall", que lo separa del mundo real, en donde vive sus fantasías y sueños. Es así que en el desarrollo del disco ese muro se va formando y creciendo y, haciéndose cada vez más fuerte pero eso no impide que al final de la obra se derrumbe conllevando a la destrucción de ese paraíso ficticio creado por Pink

El disco uno se inicia con In The Flesh?, que a ritmo de marcha militar nos introduce en la historia, que continúa con The Thin Ice una melodía calmada que se sostiene en el teclado y que incrementa su energía hacia la parte final del track.
Posteriormente se inicia un tema que está dividido en tres canciones, la primera es la Another Brick in The Wall (parte 1) que es el preámbulo para escuchar lo que será el tema central del disco y un himno de la banda, pero para llegar a él antes hay que transcurrir por Happiest Days of our Lives que es el puente que nos lleva al momento cumbre de esta pequeña trilogía dentro del album, Another Brick in The Wall (parte 2), la clásica canción se convierte en el eje del álbum, anárquica, rebelde se diferencia de la primera parte en que aquélla es más acústica y carece de percusión, esta segunda parte en cambio muestra todo el poderío de la banda.
El álbum prosigue con otra pieza clave, Mother, un tema que nos abstrae del ambiente complicado del álbum. Después sigue otra hermosa y breve melodía, Goodbye Blue Sky que así como consta de dulzura gracias a las voces de niños y el canto de aves, también posee su lado oscuro cuando los instrumentos se convierten en el centro del track. De lo mejor del álbum.
Empty Spaces, es una pieza instrumental que sirve de conexión para llegar a Young Lust, otro tema emblemático de la banda, sinónimo de rock, guitarra, energía. No termina de deleitarnos esta canción y ya comienza a sonar One of my Turns, armoniosa y tranquila en un principio gira abruptamente para aumentar en potencia y fuerza.
La pausada Don't Leave Me Now, es protagonizada por la voz en tono lastimero de Roger Waters y, como es una constante en el álbum, el tema crece y se vuelve más intenso hacia su parte final. Es así que se presenta el regreso de un track, la parte 3 de Another Brick in The Wall, en una versión más corta pero que sigue teniendo esa fuerza tan propia del track en su segunda parte, esta tercera lo que hace es asegurarse que el mensaje de rebeldía del álbum ya haya sido entendido ya que llegamos al final del primer capítulo del álbum de éste con Good Bye Cruel World que es una continuación del track anterior.

El segundo disco empieza con otra joya, Hey You, que a pesar de ser básicamente acústica está llena de energía, una canción perfecta. Ese sonido suave que nos regala la guitarra prosigue con No Body Home, un track meláncolico, de espíritu solitario, nuevamente Waters demuestra sus cualidades vocales con esta desgarradora interpretación.
Vera es otra canción que sirve de puente pero que es importante para entender al álbum. Después de ella regresa la potencia con una contundente interpretación orquestal Bring The Boys Back Home que se remonta al inicio del primer disco con el sonido de marcha militar. Este par de canciones que son cortas son el enlace para llegar a otro de los tracks memorables del álbum, Comfortably Numb, las voces de Gilmour y Waters en armonía perfecta tanto entre ellas como con el resto de instrumentos, simplemente genial.
Y siguiendo con las bellas melodías, The Show Must Go On es un single corto donde la voz de Gilmour es la protagonista. Posteriormente In the Flesh (no confundir con la primera canción del disco uno, ya que aquella posee un signo de interrogación) nos devuelve al ambiente duro del álbum, este track se apoya en los instrumentos y es más hablada que cantada.
Otro punto alto de esta obra es Run Like Hell, que es una llamada de atención, nos despierta, nos pone en alerta. A continuación Waiting For The Worms, un tema potente, de excelente calidad que se debe a la diversidad de voces y sonidos que convierten a la canción en una de las mejores a pesar de no haber recibido el mismo reconocimiento que otras, es una típico single de opera rock. La historia prosigue con Stop que es el track que sirve para dar el paso a la parte final de la obra. The Trial, el penúltimo tema es perfecto desde el punto de vista orquestal, en donde la voz de Waters toma el protagonismo gracias a su versatilidad, volviéndose casi irreconocible, un track poderoso y que nos anuncia la caída del "muro". El disco termina con la tranquila Outside The Wall en la cual vuelve la calma y la paz, el muro ha caído.

Treinta años después este álbum sigue constituyendo una referencia, en especial para el rock progresivo, con un sonido que nos demuestra los diversos estados de ánimo y emociones del ser humano, un disco que no se caracteriza por ser denso, experimental y abstracto pero que contradictoriamente esto le abrió las puertas a Pink Floyd a un publico más amplio gracias al film que ilustró de manera perfecta la historia que cuenta el álbum.
A continuación algunos videos de este excelente disco, la mayoría pertenecen al film de 1982 dirigido por Alan Parker.

Another Brick In The Wall



Mother



Good Bye Blue Sky



Young Lust



Hey You



Nobody Home



Comfortably Numb



Run Like Hell



The Trial