Eddie Vedder, Ukulele Songs, 2011: La Magia de la Pequeña Guitarra

La música es una de las tantas manifestaciones artísticas para expresar sentimientos, sensaciones, atmósferas. En cada uno de nosotros el hecho de escuchar una canción o melodía tendrá un efecto particular y muy propio. Hay música que nos deprime, otra que nos exhalta, nos alegra, divierte y también hay música que simplemente nos relaja y nos acompaña. Esto último fue lo que me ocurrió al escuchar el último trabajo del líder y voz de Pearl Jam, Eddie Vedder, se trata de Ukulele Songs. Simplemente me relajó, me acompañó, este disco es un trabajo que te abraza, te permite cerrar los ojos y no pensar en nada más.

Si algo ha caracterizado la obra de Vedder es su simplicidad casi rústica y básica pero no por ello carente de belleza e incluso elegancia. Basta acompañarse por una guitarra o, como en este caso particular, de su inseparable ukulele para que Eddie se sienta pleno. Ukulele Songs no sólo es un disco con creaciones propias del artista sino también un pequeño recorrido por la historia de la música popular norteamericana (en particular de la década del 20 y 30 del siglo pasado), lo cual lo vuelve una obra completa y merecedora de ser escuchada.

El disco comienza su camino recordando una clásica de Pearl Jam, Can't Keep, track incluido en el álbum Riot Act que en esta oportunidad es interpretada con más intimidad aunque sin perder la rápidez y aceleración de la versión original.
Siguiendo con las creaciones propias de Vedder nos topamos con Sleeping By Myself, un track que baja las revoluciones iniciales trayendo consigo más bien un aire melancólico de aire casi hawaiano.
En Without You el ukulele suena agudo, punzante y llamativo complementándose perfectamente con la voz de Vedder dando como resultado una de las mejores canciones de esta placa.
Y como mencioné Eddie le dedica un espacio importante a los covers, a canciones que lo marcaron de una u otra manera. Así en primer lugar tenemos a More Than You Know, tema originalmente escrito en 1929 por Vincent Youmass, Billy Rose y Edward Eliscu. Ha sido interpretada por innumerables y reconocidos artistas como Barbara Streisand, Billie Holiday, Judy Garland y Ella Fitzgerald. En esta oportunidad Vedder coquetea (sólo al principio) con el blues para después regresar a su habitual folk, enamorando a quien lo escucha.
Las versiones prosiguen conforme avanzamos, así tenemos a Sleepless Nights, que ya ha sido interpretada por el propio Vedder en vivo, registro que fue editado para el Xmas Single 2002 de Pearl Jam, en aquella ocasión Eddie fue acompañado por el brillante Beck. Se trata de una canción muy hermosa escrita por Felice y Boudleaux Bryant y que fuera interpretada por Gram Parsons. En este cover acompaña a Eddie el cantante Glen Hansard integrante de la banda indie irlandesa The Frames.
Once a While es una canción escrita en 1937 por Bud Green y Michael Edwards. Fue interpretada con anterioridad por Joe Bushkin, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, entre otros. Vedder en su propia versión le imprime su sello, la llena de folk y la redescubre para el oyente actual.
Otra hermosa versión que contiene esta disco es Tonight You Belong To Me, escrita por Billy Rose y Lee David en 1926. La primera gran interpretación de este tema fue la que grabó Gene Austin en 1927. En esta ocasión Eddie hace dupla con la princesa del Indie, Cat Power, devolviéndole ella la cortesía que tuvo Vedder cuando éste colaboró con su álbum You Are Free. El resultado es una breve pero bellísima versión donde ambas voces se acoplan y complementan perfectamente.
Para cerrar el tópico de covers encontramos a Dream a Little Dream, el track que cierra el álbum, fue escrita por Gus Kahn, Fabian Andre y Wilbur Schwandt y grabada en su momento por artistas tan diversos como Dean Martin, Ella Fitzgerald, Nat King Cole Trio, The Mamas & The Papas y muchísimos más. Aquí Eddie se acerca al estilo vocal de Tom Waits, triste, casi resignado pero sublime.
Volviendo a las creaciones propias, Goodbye es otro de los momentos de extrema belleza de este trabajo, lleno de nostalgia. La voz de Eddie se aprecia más dulce que nunca.
Con una voz grave en contraposición al agudo ukulele, Broken Heart es una hermosa combinación de esos dos factores, melancolía pero con un toque de energía instrumental.
Satellite pareciera la continuación de la anterior pista por su estructura musical pero aquí hay un poco más de fuerza, esto debido a que Vedder es corista de sí mismo logrando un efecto revitalizador, un eco envolvente.
El buque insignia de este álbum es Longing To Belong, la "canción" del álbum, en donde, a diferencia del resto, el ukulele no es protagonista único de la obra sino que se encuentra acompañado por otros instrumentos, en especial por el violonchelo que lleva a otro nivel a este track.
Pero los momentos excelsos no acaban ahí, You're True, es una canción en la que Vedder regresa a la rapidez instrumental la cual es atenuada por la propia voz del cantante, mezcla la energía y la calma.
En Light Today Vedder vuelve a producir sensaciones intensas y logra hacer sentir al oyente mucha paz y tranquilidad con esta composición.
Y para terminar Eddie se da un pequeño espacio para las "licencias" y el recreo, como con Hey Fakkah, que ni siquiera es una canción, simplemente es un momento sonoro de 8 segundos. Y Waring Palms que sí podría considerarse como una canción instrumental de apenas supera el medio minuto.

Eddie Vedder ha producido un disco sencillo, amable, íntimo y nada pretencioso. Ha demostrado una vez más su versatilidad, en especial si comparamos su trabajo con lo que elaborado al lado de su otra familia, Pearl Jam, es totalmente distinta una propuesta de la otra aunque con algunas raíces en común. Además no sólo nos muestra su capacidad compositiva sino también da un repaso a la historia de la música de su país, con temas que estoy seguro la gran mayoría desconocía. Ese es un mérito, que una obra también sirva para educar y enseñar. A esto le sumamos el lanzamiento simultáneo del DVD Water On The Road que es un repaso a las diversas presentaciones de Vedder como solista en los últimos años. Un excelente documento visual que es el perfecto complemento para el álbum.
En un año especial para Vedder, cuando está a punto de cumplir 20 años de su primer trabajo como líder de Pearl Jam, ha dado muestras también que su carrera solista está al nivel de los grandes exponentes del folk y del rock (sus grandes referentes personales), y no duden que en algún momento sea comparado con Johnny Cash, Neil Young, Bob Dylan, Tom Waits e incluso ¿por qué no? con Lennon. El tiempo lo dirá, porque es evidente que el alumno ya está al nivel de sus maestros.


Longing To Belong




Can't Keep

Beastie Boys, Hot Sauce Committee Part Two, 2011: El Retorno del Poderoso Rap Blanco

La historia nos dice que siempre ha sido difícil imponerse, ya sea por ejemplo ideológicamente o artísticamente, en una etnia distinta a la nuestra. A pesar de ello muchas minorías supieron hacerse un lugar en un ambiente que no era naturalmente el suyo. La música no estuvo exenta de esta particularidad, como es el caso de los Beastie Boys. Esto debido a que ésta ya legendaria agrupación supo hacerse un espacio en un mundo ajeno, musicalmente hablando, y dominado por la raza negra. Los BB comenzaron como una banda de agresivo punk pero poco a poco fueron inclinando su propuesta por un sonido que no era común ver interpretado por artistas blancos, se acercaron al rap, hip hop, jazz, etc. He ahí la importancia de la banda, ya que no sólo se adaptó sino que impuso su propio estilo en un territorio que no les pertenecía pero que sería suyo con el tiempo. Han transcurrido 25 años desde su debut discográfico (y muchos más desde la creación de la banda) y no hay nada que ya no se haya dicho de ellos. Impusieron su propuesta, ya que respetaron sus influencias y a su vez le inyectaron sus propios elementos creando así un legado muy respetado y que ha sido referente para las generaciones futuras.

No todo ha sido felicidad para ellos, en especial en los últimos años, en el 2009 cuando estaban a punto de lanzar otro esperado álbum de estudio, Adam "MCA" Yauch fue diagnosticado con cáncer. Golpe duro, seco, inesperado, no sólo para la banda sino para toda la industria musical. Felizmente, luego de dos años, Adam pudo vencer la enfermedad y nuevamente unirse a sus compañeros de siempre para embarcarse en una nueva aventura, el resultado es Hot Sauce Committee Part Two. Lleva en su nombre la frase "parte dos", ya que en realidad se iba a llama "parte uno" pero todo eso cambió con lo sucedido con Adam, lo que representó no sólo un renacer para el propio artista sino para toda su banda.

El álbum comienza con una píldora para nuestra memoria, Make Some Noise suena a clásico de la banda que con un contundente sonido nos dan una vuelta al pasado que aún así se percibe fresca. Y no sería el único track de esta naturaleza ya que en el transcurso de la obra nos encontramos con otros chispazos de evocación como Long Burn the Fire, hip hop puro y simple, Here's a Little Something For Ya, otro single de alma clásica pero con elementos experimentales y Crazy Ass Shit que nos ofrece "ternura rítmica" gracias a las voces de unos niños que rapean y deleitan.
Un momento sobresaliente en la placa lo constituye Nonstop Disco Powerpack, con mucho ritmo y cadencia guiada por una muy buena percusión.
También hay espacio para el coqueteo con el pop, claro está, mezclado con el sonido que ya es marca de fábrica de la banda y que da como resultado OK un track ligero y agradable.
El disco incluye un par de colaboraciones, la primera con Too Many Rappers, en donde son acompañados por el rapero NAS ofreciéndonos un single un poco (sólo un poco) más denso pero sin perder la línea sonora presente en todo el trabajo. La segunda colaboración es la presencia de la interprete Santigold cuya voz atrapante nos envuelve en Don't Play No Game That I Can't Win. Cabe destacar que este single está precedido por un mini-track de 24 segundos, una licencia musical llamada The Bill Harper Collection. Otra de esas "licencias" la hayamos más adelante en The Larry Routine, pista de sólo 31 segundos.
El Hip Hop más puro lo encarna Say It, combinación de voces, ecos que llegan al cerebro e hipnotizan. Gran momento del álbum.
Funky Donkey como su nombre lo indica es una clara y breve aproximación al funk más básico, a las raíces del sonido que hicieron tan popular a esta agrupación.
Tadlock's Glasses es otro momento denso y desacelerado en esta obra, uno de las canciones mas difíciles de procesar.
El hip hop se acerca y enriquece con el pop en Lee Majors Come Again, compuesto también por guitarras que son lejanas y agresivas a la vez dando como resultado un track más comercial.
Multilateral Nuclear Disarmament es el momento instrumental del trabajo, que inicia con un seductor bajo que es la base sonora de este buen track.
El cierre del álbum es muy breve, The Lisa Lisa/Full Force Routine, una pista de menos de un minuto que para más parece los residuos del álbum sacados de la papelera de reciclaje.

El retorno de Beastie Boys es bienvenido, sin duda este trabajo no está a la altura de sus grandes obras pero tampoco está lejos de ellas, el álbum está hecho respetando su historia y como siempre dándole rienda suelta su imaginación.
Si alguna vez escuchan a algún muchacho decir que Eminem es el rey blanco del rap, que triunfó en el mundo de uno de los más emblemáticos estilos de la música negra norteamericana, yo lo que haría sería sentar a ese muchacho, hacerlo escuchar este disco y que guarde silencio, porque Beastie Boys ha vuelto, es el retorno del poderoso rap blanco.

Make Some Noise

Pearl Jam: Binaural, 11 años después.

Año 2000. El comienzo de un nuevo siglo trajo evidentes cambios en muchos ámbitos. Y de esto no estuvo exento el arte, la música en particular mostraba una nueva cara, diferente a la que se vivió en la década de los 90's. En el rock el sonido que empezó a predominar era más agresivo, podíamos ver a Eminem, Limp Bizkit y muchos otros rapear o "rockear" con mucha, a veces demasiada, virulencia. Pero el rock clásico no estaba muerto a pesar de ello, el 16 de mayo del 2000, Pearl Jam edita su primer trabajo del siglo XXI, Binaural, llamado así por la técnica estereofónica en la que fue grabado.

Este disco fue esperado con muchas ansias por los aún fieles seguidores de la banda de Seattle, más aún después del glorioso Yield de 1998. Binaural es una obra distinta a la anterior pero a la vez similar a ciertas características dentro de la carrera de la agrupación que lidera Eddie Vedder. Quiero decir, el sonido como tal fue más experimental, más denso de lo acostumbrado, pero a su vez mantuvieron esa alma introspectiva que caracterizó siempre a la banda.

Como es costumbre, cada canción que compone un trabajo de La Perla constituye una historia, o un mensaje, que cada uno puede interpretar como mejor le parezca. Es así que nos ofrecen 13 tracks de contenido variado:

1) Breakerfall: Explosión de hard rock a puro sentimiento, arranque casi furioso que envuelve a una historia que nos habla de amor y de la importancia de este sentimiento, de lo dolorosa que es la ausencia de éste en nuestras vidas: "Ahora su vida está en llamas, y a nadie le importa. Puede culpar al mundo o ser presa el amanecer. Pero sólo el amor puede detener su caída..."



2) God's Dice: Manteniendo el vértigo inicial del trabajo, la banda nos ofrece un single de letra densa, que al parecer se enfoca en la resignación del ser humano en dejarse llevar, de dejar su destino a la suerte, a la voluntad de Dios: "Este poder no tiene raíces para guiar, no hay roles, confía en mí. mentes oxidadas se rehusan a partir, la indisposición no tiene sentido para alejarse en vano..."



3) Evacuation: Sin perder ni un ápice de potencia pero sin tanta aceleración como en los anteriores tracks, nos encontramos con esta canción que tiene como base rítmica la batería del debutante (en la banda) Matt Cameron. Contiene un mensaje para hacer recapacitar al ser humano, y como éste debe comenzar de cero ya que es la única forma de enmendar sus propios errores y evitar el fin de su especie: "Momento de darle un descanso a los actos formales, momento de plantar semillas de reconstrucción, ahora no es momento de fingir resistencia..."



4) Light Years: La mejor canción de la placa, una cuasi-balada, track melancólico que narra la sensación de vacío que causa la ausencia de aquella persona especial, que ya no estará a nuestro lado nunca más, añoranza llena de tristeza y nostalgia: "Y donde sea que hayas ido, y adonde sea que quizás vayamos, no parece justo hoy simplemente desaparecer. Tu luz reflejada ahora, reflejada desde lo lejos. Eramos simplemente piedras, tu luz nos convirtió en estrellas..."



5) Nothing As It Seems: Densidad casi "pinkfloydiana", oscura, reflexiva, una canción que en base a su guitarra hipnótica describe como podemos desorientarnos si estamos alejados de nuestro entorno habitual, de lo que amamos y que nos hace sentir bien y plenos: "No es nada como parece, lo poco que necesita, es el hogar. Y lo poco que él ve, no es nada que reconozca, es el hogar..."



6) Thin Air: Track acústico y acogedor, muy vedderiano, íntimo, que describe la sensación de bienestar y equilibrio que nos invade cuando estamos cerca del ser amado, el estar en el lugar y momento correctos: "No está en mi pasado el presumir, el amor puede continuar en movimiento en ambas direcciones, cómo ser felices y sinceros, es una cruzada que ambos enfrentamos juntos..."



7) Insignificance: El mensaje social también está presente con este single lleno de energía y vigor, constituye una crítica al hombre (otra más) y a su constante afán de desarrollarse en pro de su propia destrucción, algo similar a lo expuesto con Do The Evolution del álbum Yield: "Bombas cayendo sobre las cabezas, en el piso, se enseña a querer vivir. Bombas cayendo, por favor perdona nuestro a pueblo natal en nuestra insignificancia..."



8) Of The Girl: El sencillo más relajado y disipado del trabajo, musicalmente podría describirse como folk moderno que trae en su contenido ciertos recuerdos melancólicos: "El eligió un camino, la caída es dura, cuatro menos cuarto, rellena su noche con los recuerdos de una chica..."



9) Grievance: Otro momento cumbre del álbum, nuevamente aparece el mensaje crítico a la sociedad acompañado del sonido del mejor rock alternativo: "Por cada herramienta que nos prestan, una pérdida de independencia. Comprometo mi queja a la bandera, porque no entregas sangre, entonces reclámala. Todos nos merecemos algo más..."



10) Rival: Canción de atmósfera distorsionada basada en la tragedia en la secundaria de Columbine (USA) en el año 2000 a manos de dos estudiantes y que le costó la vida a doce compañeros y un profesor. Track que por su contenido y la historia que relata recuerda a Jeremy del álbum Ten (1991): "Todos mis rivales van a ver lo que tengo entre mis provisiones, mi revólver. Estuve guardando escuadrones en este depósito, sol rojo. Y esta nación está a punto de explotar..."



11) Sleight Of Hand: Segundo momento de alta densidad en el disco, de letra compleja que describe el vagar de un hombre, que camina perdido y sin rumbo, que busca un cambio, aunque sea radical, y que está cansado de haber sido eternamente manipulado: "... Resurgió a la normalidad, organizó sus pocas cosas, su abrigo y sus llaves, y supo que los entendimientos tendrían que esperar, hasta que tuviese más tiempo, más tiempo. Un momento de soñar para sí mismo, se despide de sí mismo. Te veré del otro lado, otro hombre manipulado por prestidigitación..."



12) Soon Forget: Constituye la primera vez de Vedder y el que se convertiría en su inseparable compañero en su etapa musical solista, el ukulele. Otro momento de reflexión y crítica, en esta ocasión contra el materialismo imperante en la sociedad: "Arrepentido está el tonto que cambia su alma por su caro alquiler, parece que cuanto más tiene, más solo se queda, y es apropiado. Apenas está viviendo un día que pronto olvidará..."



13) Parting Ways: Cierre melancólico, canción que gracias al sonido del cello y el violín crea un ambiente sublime de despedida, y justamente eso es lo que se relata, el fin de un capítulo, el punto final a la historia de dos personas que a partir de ese momento tomarán caminos opuestos. Este sencillo tiene a su vez un track escondido que es el sonido de la máquina de escribir donde Vedder solía escribir (en ese entonces) sus letras y composiciones: "De pie como una estatua, un mentón de piedra y un corazón de arcilla. Y aunque él es demasiado grande, hay un temor de que pronto sean caminos separados. Vagando lejos, vagando lejos, vagando lejos, lejos, lejos...



Binaural fue un álbum distinto, que nos dio un respiro del agresivo inicio de milenio, rock clásico por donde se le vea ya sea por sus influencias o por su propuesta. Además constituyó un cambio para la banda, ya que Matt Cameron se unía como el nuevo baterista lo que evidentemente trajo consigo cambios no sólo en la estructura como tal en la agrupación sino también en su sonido. No fue un disco que vendiera mucho, fue difícil de "digerir" para algunos, pero para otros, como fue mi caso, fue la muestra clara de la madurez y equilibrio que Pearl Jam estaba adquiriendo, había sobrevivido a la explosión mediática de los 90's (que tanto odiaba en especial Vedder) y demostraron que estaban completamente afianzados y listos para seguir su camino. Pearl Jam nunca ha sido una banda complaciente, siempre hicieron lo que desearon hacer y no lo que les imponía el "mercado". Es por eso que hoy por hoy es la banda más respetada de su generación y una leyenda viva con mucho más para ofrecer.

Foo Fighters, Medium Rare, 2011: La mejor carne en el asador

Quedó pendiente seguir tratando del "Año Foo", y es que la banda de Dave Grohl ha vuelto con mucha fuerza y más cohesionada que nunca, mucho se debe esto a que ahora son un quinteto y las posibilidades se amplían.

Ya había dado una pequeña revisión a Wasting Light, uno de los mejores discos del año, pero los FF no se quedaron tranquilos y lanzaron días después un recopilatorio con los covers que han venido interpretando a lo largo de su carrera, añadiéndole un par de track jamás editados.
Y este trabajo ha sido lanzado en edición limitada y en vinilo por lo que el que sea poseedor de esta placa debe sentirse complacido y afortunado, se trata de una joya de colección.

El principio de esta obra es atrapante, clásico a más no poder, Band On The Run, track original de Wings la banda de Paul McCartney, un single de inicio melodioso y que adquiere fuerza conforme avanza. FF grabó este cover para Radio 1 Established 1967 en donde se celebró (en 2007) los 40 años de la Radio de la BBC.
El disco sigue a ritmo de rockabilly, en esta ocasión con una de las clásicas de esa legendaria banda llamada Cream, se trata de I Feel Free. Los FF le imprimen cadencia a este viejo y trascendental track del rock clásico. El cover apareció por primera vez como Lado B del single DOA (2005).
Life Of Illusion fue una canción escrita e interpretada por Joe Walsh (ex-miembro de The Eagles), Grohl respeta la estructura musical original de la canción cuyo cover fue editado por primera vez en el EP (versión japonesa) Time Like These en 2003.
Muy pocas bandas pueden realizar un cover digno de The Who y así lo hace FF en su versión en vivo de la poderosa Young Man Blues. Toda la energía y sapiencia de la banda puesto a disposición de nuestros oídos, una canción que fue escrita originalmente por Mose Allison pero que fue llevada a la fama por la mítica banda de Pete Townshend. La versión que pertenece a este trabajo es la interpretada por FF en vivo en Austin City Limits en 2008.
Bad Reputation es un tema original del maestro Thin Lizzy. En esta oportunidad la banda de Grohl respeta el sonido original de la canción actualizándolo sólo un poco. Este track es el primero de los dos temas incluidos en este recopilatorio que FF nunca había lanzado previamente.
Furia, adrenalina, toda la energía inimaginable nos ofrece Grohl (a punto de rasgarse la garganta) con Darling Nikki, original de Prince & The Revolution. Nuevamente se respeta la esencia de la versión original, pero le imprimen mucho más poder llevándola a otro nivel. Este cover fue editado por primera vez para el single Have I All en 2002.
A finales de lo 70's, precisamente en 1979 Gary Numan edita un single que marcaría la pauta para el sonido de los 80's, se trata Down In The Park, canción a la que los Foo acercan más al sonido alternativo tan característico de ellos pero sin desnaturalizar la versión original. La primera vez que FF editó esta versión fue como parte de la banda sonora Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files de 1996.
El cover más conocido de FF es sin duda Baker Street, un track clásico ochentero editado por el recientemente fallecido Gerry Rafferty (Stealears Wheel). Excelente versión acondicionada a la onda alternativa de los 90's, con mayor protagonismo de las guitarras. Este cover fue lanzado originalmente como Lado B del single My Hero en 1998.
Ramones es una banda tan influyente que no podía ser ajena a esta placa, es así que los FF comparten su versión de Danny Says, con la colaboración de Greg Bissonette en la batería. Fue grabada por primera vez por FF como bonus track de la edición japonesa del álbum One By One de 2002.
Una de las mejores covers de este trabajo es por supuesto Have A Cigar, en especial teniendo en cuenta lo difícil que es versionar a Pink Floyd. Aquí, como en otras oportunidades Grohl y Cia le añaden energía y la transforman en un track de rock puro. La particularidad es que en esta ocasión el single es cantado por el batero Taylor Hawkins. La primera vez que esta versión fue editada formó parte de soundtrack Music from and Inspired by Mission: Impossible II del año 2000.
Otra de las versiones en vivo que compone este álbum es la de Never Talking to You Again cover de la banda, para muchos desconocida, Hüsker Dü. El cover de FF fue grabado por primera vez para el single Low en el 2002 que fue interpretada originalmente en Hamburgo, Alemania en 2002.
El punk más visceral y a la vez breve también se hace presente con su versión de Gas Chamber, un track original de Angry Samoans. El cover que está incluido en el disco fue grabado para una sesión en vivo para la BBC en 1995 y formó parte del single Big Me del mismo año.
El punto final lo trae una tranquila y nostálgica canción, This Will Be Our You, original de The Zombies, con toda la melancolía de los 60's, un track en donde a Grohl se le nota muy cómodo como cada vez que interpreta canciones de este tipo. Es el segundo sencillo que nunca fue lanzado por la banda y que hace su debut en este trabajo.

El título del álbum, Medium Rare, hace referencia a un tipo de corte de carne muy apreciado en Nortemérica por su exquisitez. Y el disco es eso, una deliciosa selección de temas de la historia del rock (no sólo americano). Este álbum representa el respeto por lo tradicional.
Como se aprecia, Foo Fighters se consolida como una de las bandas que mejores covers ha interpretado, cosa que no es fácil, por eso se ha ganado el respeto, demostrando su versatilidad en más de una ocasión. Una de las agrupaciones más sólidas de los últimos 20 años que nos ofrece este trabajo y que es la muestra más palpable de ello, una revisión a la historia de la música moderna, un poco de historia en vinilo y para ello pusieron la mejor carne en el asador.

Band On The Run




Darling Nikki




Down In The Park




Baker Street




Danny Says